Топ новостей


РЕКЛАМА



Календарь

Экономика мира » Новости »

Генріх Вельфлін - Основні поняття історії мистецтв

design Генріх Вельфлін Основні поняття історії мистецтв

Генріх Вельфлін Основні поняття історії мистецтв. Проблема еволюції стилю в новому мистецтві

Книга Г. Вельфліна «Основні поняття історії мистецтв» є в науці першою спробою дати точну і стислу характеристику стилів, тлумачених звичайно досить розпливчасто. Вперше в цій книзі автор створює зразкову термінологію і методологію для наукової історії мистецтв.

Видання представляє інтерес для викладачів, студентів та широкого кола читачів.

Друкується за виданням: Генріх Вельфлін. Основні поняття історії мистецтв: проблема еволюції стилю в новому мистецтві. - М. - Л .: Академія, 1930.

Фронтиспис 1 Тьєполо. Фреска в Палаццо Лабіа, Венеція.

ru de Адріан Антонович Франківський Izekbis ABBYY FineReader 11, FictionBook Editor Release 2.6.7, Book Designer 5.0 11.10.2016 ABBYY FineReader 11 BD-33EB79-B1DD-FD45-24BD-5C2E-11EE-DC7ACE 1

OCR, fb2 V 1.0 - Izekbis.

Основні поняття історії мистецтв В. Шевчук Москва 2009 978-5-94232-062-1

Генріх Вельфлін

Основні поняття історії мистецтв


Про фактори розвитку мистецтва


1. Подвійний корінь стилю

2 Гойен, фан.Річковий пейзаж, малюнок, Берлін

В СВОЇХ спогадах Людвіг Ріхтер розповідає, як одного разу, будучи ще юнаком, він разом з трьома товаришами затіяв написати в Тіволі куточок пейзажу, причому і він і його товариші твердо вирішили ні на волосину не відхилятися від природи. І хоча оригінал у всіх був один і той же, і кожен сумлінно тримався того, що бачили його очі, все ж вийшли чотири абсолютно різні картини - настільки різні, наскільки розрізнялися особистості чотирьох художників. Звідси автор спогадів виводить висновок, що об'єктивного бачення не існує, і що форма і фарба завжди сприймаються по-різному, залежно від темпераменту художника.

Це спостереження анітрохи не вражає історика мистецтва. Давно вже відомо, що кожен художник пише «своєю кров'ю». Уся різниця окремих майстрів і їх «руки» грунтується в кінцевому підсумку на визнання подібних типів індивідуальної творчості. При однаковому стилі (нам чотири згаданих тіволійскіх пейзажу здалися б, ймовірно, дуже схожими, саме - назарейскімі) лінія в одному випадку буде мати більш ламаний, в іншому - більш округлий характер, рух її буде відчуватися то як більш затинається і повільне, то як плавніше і стрімке. І подібно до того, як пропорції то витягуються в довжину, то розходяться в ширину, моделювання тіла одному, може бути, видається теж повною і соковитою, тоді як ті ж виступи і поглиблення інший бачить набагато скромнішими і незначними. Так само справа йде зі світлом і фарбою. Саме щирий намір спостерігати точно не може завадити тому, що відома фарба один раз сприймається як більш тепла, інший раз як більш холодна, одна і та ж тінь здається то м'якшою, то більш різкою, та ж смуга світла - то крадеться, то живий і грає.

3 Боттічеллі.Венера (фрагмент), Флоренція.Уффіці

Якщо не ставити собі за обов'язок порівняння з одним і тим же оригіналом, то відмінності між цими індивідуальними стилями виступають, звичайно, з ще більшою виразністю. Боттічеллі і Лоренцо ді Креді - художники близькі за часом і родинні за походженням, обидва вони флорентійці пізнього кватроченто; але боттічелліевскій малюнок жіночого тіла (3), в сенсі розуміння будови і форм, є щось властиве тільки йому і відрізняється від будь-якого зображення жіночого тіла Лоренцо (4) настільки ж грунтовно і радикально, як дуб відрізняється від липи. Бурхливі лінії Боттічеллі кожної формі повідомляють своєрідну гостроту і активність, для розважливо моделює Лоренцо все зводиться до враженню покоїться явища. Немає нічого повчальніше порівняння однаково зігнутих рук у того і іншого художника. Гострота ліктя, витончене обрис передпліччя, променеподібно розсунуті пальці, притиснуті до грудей, зарядженість енергією кожної лінії - такий Боттічеллі; Креді, навпаки, справляє враження якоїсь то млявості. Вельми переконливо моделированная, т. Е. Відчута об'ємно, форма його все ж позбавлена ​​притягальної сили боттічелліева контуру. Перед нами розходження темпераментів, і ця різниця позначається усюди, - все одно, чи будемо ми порівнювати ціле або частини. Істотні особливості стилю пізнаються в малюнку будь-якої деталі, хоча б ніздрі.

4 Креді, Лоренцо ді.Венера, Флоренція, Уффіці

У Креді позує певну особу, чого не можна сказати щодо Боттічеллі. Однак, неважко переконатися, що розуміння форми в обох випадках узгоджується з певним уявленням про прекрасне образі і прекрасному русі, і якщо Боттічеллі, створюючи струнку високу фігуру, цілком керується своїм ідеалом форми, то відчувається, що натура, запозичена з конкретної дійсності, не завадила також і Креді висловити в ході і пропорції свій ідеал.

5 Терборх.Домашній концерт, Париж

Виключно багатий матеріал дають психологу форм стилізовані складки одягу цієї епохи. За допомогою порівняно небагатьох елементів тут було досягнуто велике розмаїття індивідуально різко диференційованих типів експресії. Сотні художників зображували сидить Марію з спадаючими між її колін складками покриву, і всякий раз перебувала форма, в якій висловлювався весь людина. Але драпірування продовжує зберігати той же психологічне значення не тільки в широких лініях мистецтва італійського ренесансу, але і в мальовничому стилі голландських станкових картин XVII століття.

6 Метсю.Урок музики, Гаага

Терборх (5), як відомо, особливо охоче і добре писав атлас. Нам здається, що благородна тканина не може виглядати інакше, ніж у нього, і все ж в формах художника виразно відчувається його аристократизм. Уже Метсю (6) сприйняв явище освіти цих складок зовсім інакше: тканину відчути їм більше з боку її тяжкості, важко падаючих складок, у вигинах менше витонченості, окремим складкам бракує елегантності, а ряду їх - приємною недбалості; зникло Бріо. Це все ще атлас, і атлас, написаний рукою майстра, але поруч з Терборха тканину Метсю здається майже тьмяною.

Ці особливості нашої картини не проста випадковість: вся сцена повторюється, і вона настільки типова, що, переходячи до аналізу фігур і їх розміщення, ми можемо продовжувати оперувати тими ж поняттями. Подивіться на оголену руку музицирующих дами у Терборха: як тонко відчували її вигин і рух, і наскільки великовагові здається форма Метсю - не тому, що малюнок її гірше, а тому що він виконаний інакше. У Терборха група побудована легко, і між фігурами багато повітря, у Метсю вона масивна і здавлена. Ми навряд чи можемо знайти у Терборха таке нагромадження, як ця відкинута товста килимова скатертину з письмовим приладдям на ній.

У такому ж роді можна продовжувати далі. І якщо на нашому кліше зовсім невідчутна повітряна легкість барвистою гами Терборха, то весь ритм його форм все ж говорить досить виразним мовою, і не потрібно особливого красномовства, щоб в манері зображення взаємного рівноваги частин змусити визнати мистецтво, внутрішньо споріднене малюнку складок.

Проблема залишається урочистій по відношенню до дерев пейзажу: досить одного сучка, навіть фрагмента сучка, щоб вирішити, хто автор картини: Гоббема або Рейсдаль, - вирішити на підставі окремих зовнішніх особливостей «манери», а на підставі того, що все суттєве в відчутті форми міститься вже в самій дрібній деталі. Дерева Гоббеми (7) навіть у випадках, коли він пише ті ж породи, що і Рейсдаль (15), здаються завжди більш легкими, контури їх кучерявий, і вони рідше розміщені в просторі. Більш серйозна манера Рейсдаля обтяжує рух ліній, повідомляючи йому своєрідну огрядність; Рейсдаль любить давати силуети пологих підйомів і скатів; маса листя у нього компактніше; взагалі дуже характерно, що в своїх картинах він не дозволяє окремим формам відокремлюватися один від одного, але тісно переплітає їх. Стовбур у нього рідко чітко вимальовується на тлі неба. Безліч пересічних ліній горизонту справляє гнітюче враження, дерева непевний стикаються з окресленням гір. Навпаки, Гоббема любить граціозно звивалася лінію, залиту світлом масу, оброблений грунт, затишні куточки і просвіти: кожна частина у нього картинка в картині.

Кінець ознайомчого уривка

СПОДОБАЛАСЯ КНИГА?

design Генріх Вельфлін Основні поняття історії мистецтв   Генріх Вельфлін Основні поняття історії мистецтв
Ця книга коштує менше ніж чашка кави!
ДІЗНАТИСЬ ЦІНУ


Реклама



Новости