Топ новостей
Необходимость государственного регулирования
Учебник Камаева В.Д., 2010г.© Необходимость государственного регулирования Государственное регулирование экономики – система мер государства, посредством которых оно может воздействовать

Рыночная экономика
Рыночная экономика  ( англ.   market economy ) — экономическая система , основанная на принципах свободного предпринимательства , многообразия форм собственности на средства производства, рыночного

Мировая экономика
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны. РЕФЕРАТ по теме: «Мировая экономика» 1. Понятие мирового хозяйства

31. Формы и методы государственного регулирования экономики
Государственное регулирование экономики ставит своей целью соблюдать интересы государства, общества в целом, социально незащищенных слоёв населения. Существуют и применяются разнообразные формы государственного регулирования.

Дополнительное профессиональное образование. Повышение квалификации Москва. ЧУ ПОО ИМЭИ
Институт мировой экономики и информатизации был образован в 1995 году. Наше образовательное учреждение ведет обучение по большому перечню направлений и специальностей Дополнительного профессионального

Границы государственного вмешательства в экономику
  Вмешательство государства в экономику не должно быть чрезмерным. Чтобы не подавить рыночные механизмы функционирования экономической системы, не лишить ее гибкости и адаптивности,

Роль государства в экономике
Роль государства в экономике – вопрос, который является центральным как на практике, так и в теории. При этом предлагаемые некоторыми научными школами принципиальные подходы к решению этого вопроса имеют

Государственное предпринимательство в условиях рыночной экономики (4)


"Актуальные проблемы экономики и права"
Поле для блока:  Cо 2-го по 6-е февраля 2012 года прошел очередной этап первенства по научной аналитике, а также XVIII Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы экономики

Особенности экономического развития стран Юго-Восточной Азии
Экономикам азиатских стран были присущи многие структурные недостатки. Большинство фирм находились в семейном владении, а в соответствии с конфуцианской традицией семьи стремились сохранить



РЕКЛАМА



Календарь

Экономика мира » Новости »

Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах / Новини міста / Сайт Москви

  1. Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах 29 жовтня...
  2. Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах
  3. Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах
  4. Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах
  5. Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах

Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах

29 жовтня 1922 року в Москві з'явився молодий і зухвалий театр під керівництвом Всеволода Мейєрхольда. У Театрі революції (цю назву він носив до 1943 року) ставили вистави прогресивних драматургів - спочатку зарубіжних, потім і вітчизняних.

Мейєрхольд працював в театрі всього два роки. Його послідовники - Олексій Попов (керував театром з 1931 по 1942 рік), Микола Охлопков (1943-1967), Андрій Гончаров (1968-2001), Сергій Арцибашев (2002-2011) - продовжували його справу, працюючи з сучасним матеріалом і відшукуючи паралелі з сьогоднішнім днем ​​в класичних творах.

У 2011 році театр почав нову сторінку своєї історії з художнім керівником Міндовґом Карбаускіс, який поєднує новаторський підхід з повагою до багатої історії Театру імені Володимира Маяковського.

Mos.ru пропонує поглянути на афіші з архіву театру і згадати найрезонансніші вистави за 95 років його існування.

«Ромео і Джульєтта» (1948 рік, режисер Олексій Попов)

У репертуарі театру, тоді називався Театром революції, спектакль «Ромео і Джульєтта» з'явився ще до війни - в 1935 році. Ця постановка стала поворотною для театру, до цього представляв в основному п'єси сучасних драматургів. «Для нас це був не екскурс в минуле, а відповідь на хвилюючі питання нашої сучасності, своєрідний іспит на світогляд, - пізніше згадував режисер вистави і художній керівник театру Олексій Попов. - У багатьох тоді поява "Ромео і Джульєтти" в репертуарі театру викликало подив. Ми ж вважали свій вибір найсучаснішим. Справа в тому, що проблема любові і взаємин нашої молоді гаряче дискутувалася. <...> Ми вважали, що саме молодий театр, яким тоді був Театр революції, повинен був підняти тему високих і чистих людських відносин, цю "пісню торжествуючої любові" - так ми розуміли шекспірівську трагедію ».

У роки війни спектакль грати перестали - був втрачений реквізит. У травні 1948-го театр представив нову версію «Ромео і Джульєтти».

«Медея» (1961 рік, режисер Микола Охлопков)

На скромній, вирішеною в дусі оттепельной естетики афіші - тільки портрет актриси Євгенії Козирєвої і назва «Медея», набране стилізованим під букви грецького алфавіту шрифтом. Поставити античну трагедію Микола Охлопков вирішив після тривалого відрядження до Афін - його запрошували працювати в спільному греко-радянському фільмі «Іліада» по Гомеру. Проект залишився нереалізованим, але в Москву Охлопков повернувся захопленим сюжетами давньогрецьких міфів. Незабаром він оголосив про бажання поставити «Медею» Евріпіда - похмуру історію про царицю, скарбниця власних дітей через зраду чоловіка, царя Ясона. Євгенія Козирєва, яку він обрав на головну роль, згадує, що була розгублена і протестувала проти вибору режисера: мовляв, що сьогодні можна сказати про жінку, яка з ревнощів зарізала дітей. Але Охлопков швидко переконав її, пояснивши, що Медея і Ясон не просто люди, а великі особистості, «калейдоскоп пристрастей». І актриса здалася - почала шукати в собі царську поставу і гордовито витягати шию на репетиціях. Спочатку «Медея» йшла на сцені Концертного залу імені П.І. Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів.

Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів

«Таланти і шанувальники» (1969 рік, режисери Марія Кнебель і Наталія Звєрєва)

«Нова постановка" Талантів і шанувальників "прозвучала як поетичне освідчення в коханні до театру», - так в 1969 році відгукнувся журнал «Театр» на прем'єру вистави Театру імені Маяковського. Преса писала також про людяність і теплоту, якої відрізняються постановки народної артистки РРФСР театрального режисера і педагога Марії Кнебель, блискучій грі акторів і декораціях, в числі творців яких, до слова, - один з головних соцреалістів Юрій Піменов. Постановка довгий час залишалася в репертуарі, а в 1971 році була знята її телеверсія. У 2012-му ця назва знову повернулося в афішу театру: «Таланти і шанувальники» стали першою постановкою нинішнього художнього керівника театру Міндовга Карбаускіса.

«Трамвай" Бажання "» (1971 рік, режисер Андрій Гончаров)

На рішення поставити на сцені Театру імені Маяковського п'єсу Теннессі Вільямса Андрія Гончарова наштовхнуло дитячий спогад. Одного разу дитиною він побачив, як з гори мчить на страшній швидкості трамвай, і жахливо злякався. Це враження згодом допомогло режисерові створити один із знакових вистав театру - «Трамвай" Бажання "». Гончаров згадував: «Жахлива дитячий спогад переслідує мене все життя, але точно так само все життя не залишає надія, що ті, хто зумів зістрибнути з трамвая, залишилися живі. При постановці спектаклю мене абсолютно не цікавили прикмети побуту півдня Америки, негри і садиби, спадщина війни Півночі і Півдня. Я думав про бажання людини зістрибнути з підніжки трамвая ».

«Трамвай" Бажання "» став одним з головних вистав-довгожителів театру. Чверть століття головні ролі в ньому грали Світлана Немоляєва (Бланш Дюбуа) і Армен Джигарханян (Стенлі Ковальські) - поки могли грати фатальний конфлікт грубого юного роботяги і тонкої, нервової актриси з великого міста.

«Людина з Ламанчі» (1972 рік, режисер Андрій Гончаров)

Це афіша ювілейного, 150-го показу музичного спектаклю «Людина з Ламанчі» Андрія Гончарова. Глядачі любили цей спектакль, і не тільки тому що в ньому було «дихання Заходу» ( «Людина з Ламанчі» Гончарова - адаптація знаменитого бродвейського мюзиклу за сценарієм Дейла Вассермана і Джо Деріона з музикою Мітча Лі). Вони йшли на виставу знову і знову, щоб побачити дует Дона Кіхота (Олександра Лазарєва) і Санчо Панси (Євгенія Леонова), Тетяну Доронину в ролі Альдонси. За свідченням режисера Юрія Шерлінг, якого Гончаров привернув до постановки «Людини з Ламанчі», про постановку написали навіть в західній пресі. «" Нью-Йорк Таймс "писала:" Ці хлопці з Театру Маяковського і вся постановка виявилися набагато бойче і людяніше, ніж бродвейський попередник "». Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003).

Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003)

«Кішка на розпеченому даху» (1982 рік, режисер Андрій Гончаров)

Зі спогадів Віталія Вульфа, який створив сценічну версію п'єси Теннессі Вільямса «Кішка на розпеченому даху»: «Гончарова завжди хвилювало Вільямс. Він був одним з небагатьох сучасних режисерів, хто розумів геній автора і, головне, вмів його ставити. Його "Кішка на розпеченому даху" з Тетяною Дороніної (після її відходу з театру цю роль (Маргарет. - Прим. Mos. Ru) грала чарівна Алла Балтер) і Арменом Джигарханяном йшла 14 сезонів, змушуючи зал для глядачів, затамувавши подих, спостерігати драму любові і руйнування. Роль Великого Па була і залишилася кращою роллю Джигарханяна ».

«Плоди освіти» (1985 рік, режисер Петро Фоменко)

Комедію «Плоди освіти» по Льву Толстому Петро Фоменко поставив на сцені Театру імені Маяковського в 1985-му. Актор і режисер Михайло Козаков, колишній в числі перших глядачів вистави, повідомив читачам газети «Радянська культура», що постановка справила на нього велике враження: «Я давно так не сміявся в театрі! Я в буквальному сенсі слова витирав сльози сміху і радості, які викликав талановитий, розумний, чудово зіграний моїми товаришами по професії спектакль ». Постановка довгі роки залишалася в репертуарі театру. У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко.

У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко

«Російський роман» (2015 рік, режисер Міндаугас Карбаускіс)

«Російський роман» Міндовга Карбаускіса за п'єсою Марюса Івашкявічус - один з найбільш приголублених критиками вистав в сучасному репертуарі Театру імені Володимира Маяковського. Журі театральної премії «Золота маска» в сезоні 2015/2016 «Російський роман» був нагороджений тричі.

Головна героїня вистави - вдова Льва Толстого Софія Андріївна (Євгенія Симонова). Їй 65, вона недавно поховала чоловіка. Позаду і роки любові і щастя, і змінив їх період гіркого взаємонерозуміння, що почався в той час, коли Толстой приступив до «Анні Кареніній». Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка.

Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка

Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах

29 жовтня 1922 року в Москві з'явився молодий і зухвалий театр під керівництвом Всеволода Мейєрхольда. У Театрі революції (цю назву він носив до 1943 року) ставили вистави прогресивних драматургів - спочатку зарубіжних, потім і вітчизняних.

Мейєрхольд працював в театрі всього два роки. Його послідовники - Олексій Попов (керував театром з 1931 по 1942 рік), Микола Охлопков (1943-1967), Андрій Гончаров (1968-2001), Сергій Арцибашев (2002-2011) - продовжували його справу, працюючи з сучасним матеріалом і відшукуючи паралелі з сьогоднішнім днем ​​в класичних творах.

У 2011 році театр почав нову сторінку своєї історії з художнім керівником Міндовґом Карбаускіс, який поєднує новаторський підхід з повагою до багатої історії Театру імені Володимира Маяковського.

Mos.ru пропонує поглянути на афіші з архіву театру і згадати найрезонансніші вистави за 95 років його існування.

«Ромео і Джульєтта» (1948 рік, режисер Олексій Попов)

У репертуарі театру, тоді називався Театром революції, спектакль «Ромео і Джульєтта» з'явився ще до війни - в 1935 році. Ця постановка стала поворотною для театру, до цього представляв в основному п'єси сучасних драматургів. «Для нас це був не екскурс в минуле, а відповідь на хвилюючі питання нашої сучасності, своєрідний іспит на світогляд, - пізніше згадував режисер вистави і художній керівник театру Олексій Попов. - У багатьох тоді поява "Ромео і Джульєтти" в репертуарі театру викликало подив. Ми ж вважали свій вибір найсучаснішим. Справа в тому, що проблема любові і взаємин нашої молоді гаряче дискутувалася. <...> Ми вважали, що саме молодий театр, яким тоді був Театр революції, повинен був підняти тему високих і чистих людських відносин, цю "пісню торжествуючої любові" - так ми розуміли шекспірівську трагедію ».

У роки війни спектакль грати перестали - був втрачений реквізит. У травні 1948-го театр представив нову версію «Ромео і Джульєтти».

«Медея» (1961 рік, режисер Микола Охлопков)

На скромній, вирішеною в дусі оттепельной естетики афіші - тільки портрет актриси Євгенії Козирєвої і назва «Медея», набране стилізованим під букви грецького алфавіту шрифтом. Поставити античну трагедію Микола Охлопков вирішив після тривалого відрядження до Афін - його запрошували працювати в спільному греко-радянському фільмі «Іліада» по Гомеру. Проект залишився нереалізованим, але в Москву Охлопков повернувся захопленим сюжетами давньогрецьких міфів. Незабаром він оголосив про бажання поставити «Медею» Евріпіда - похмуру історію про царицю, скарбниця власних дітей через зраду чоловіка, царя Ясона. Євгенія Козирєва, яку він обрав на головну роль, згадує, що була розгублена і протестувала проти вибору режисера: мовляв, що сьогодні можна сказати про жінку, яка з ревнощів зарізала дітей. Але Охлопков швидко переконав її, пояснивши, що Медея і Ясон не просто люди, а великі особистості, «калейдоскоп пристрастей». І актриса здалася - почала шукати в собі царську поставу і гордовито витягати шию на репетиціях. Спочатку «Медея» йшла на сцені Концертного залу імені П.І. Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів.

Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів

«Таланти і шанувальники» (1969 рік, режисери Марія Кнебель і Наталія Звєрєва)

«Нова постановка" Талантів і шанувальників "прозвучала як поетичне освідчення в коханні до театру», - так в 1969 році відгукнувся журнал «Театр» на прем'єру вистави Театру імені Маяковського. Преса писала також про людяність і теплоту, якої відрізняються постановки народної артистки РРФСР театрального режисера і педагога Марії Кнебель, блискучій грі акторів і декораціях, в числі творців яких, до слова, - один з головних соцреалістів Юрій Піменов. Постановка довгий час залишалася в репертуарі, а в 1971 році була знята її телеверсія. У 2012-му ця назва знову повернулося в афішу театру: «Таланти і шанувальники» стали першою постановкою нинішнього художнього керівника театру Міндовга Карбаускіса.

«Трамвай" Бажання "» (1971 рік, режисер Андрій Гончаров)

На рішення поставити на сцені Театру імені Маяковського п'єсу Теннессі Вільямса Андрія Гончарова наштовхнуло дитячий спогад. Одного разу дитиною він побачив, як з гори мчить на страшній швидкості трамвай, і жахливо злякався. Це враження згодом допомогло режисерові створити один із знакових вистав театру - «Трамвай" Бажання "». Гончаров згадував: «Жахлива дитячий спогад переслідує мене все життя, але точно так само все життя не залишає надія, що ті, хто зумів зістрибнути з трамвая, залишилися живі. При постановці спектаклю мене абсолютно не цікавили прикмети побуту півдня Америки, негри і садиби, спадщина війни Півночі і Півдня. Я думав про бажання людини зістрибнути з підніжки трамвая ».

«Трамвай" Бажання "» став одним з головних вистав-довгожителів театру. Чверть століття головні ролі в ньому грали Світлана Немоляєва (Бланш Дюбуа) і Армен Джигарханян (Стенлі Ковальські) - поки могли грати фатальний конфлікт грубого юного роботяги і тонкої, нервової актриси з великого міста.

«Людина з Ламанчі» (1972 рік, режисер Андрій Гончаров)

Це афіша ювілейного, 150-го показу музичного спектаклю «Людина з Ламанчі» Андрія Гончарова. Глядачі любили цей спектакль, і не тільки тому що в ньому було «дихання Заходу» ( «Людина з Ламанчі» Гончарова - адаптація знаменитого бродвейського мюзиклу за сценарієм Дейла Вассермана і Джо Деріона з музикою Мітча Лі). Вони йшли на виставу знову і знову, щоб побачити дует Дона Кіхота (Олександра Лазарєва) і Санчо Панси (Євгенія Леонова), Тетяну Доронину в ролі Альдонси. За свідченням режисера Юрія Шерлінг, якого Гончаров привернув до постановки «Людини з Ламанчі», про постановку написали навіть в західній пресі. «" Нью-Йорк Таймс "писала:" Ці хлопці з Театру Маяковського і вся постановка виявилися набагато бойче і людяніше, ніж бродвейський попередник "». Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003).

Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003)

«Кішка на розпеченому даху» (1982 рік, режисер Андрій Гончаров)

Зі спогадів Віталія Вульфа, який створив сценічну версію п'єси Теннессі Вільямса «Кішка на розпеченому даху»: «Гончарова завжди хвилювало Вільямс. Він був одним з небагатьох сучасних режисерів, хто розумів геній автора і, головне, вмів його ставити. Його "Кішка на розпеченому даху" з Тетяною Дороніної (після її відходу з театру цю роль (Маргарет. - Прим. Mos. Ru) грала чарівна Алла Балтер) і Арменом Джигарханяном йшла 14 сезонів, змушуючи зал для глядачів, затамувавши подих, спостерігати драму любові і руйнування. Роль Великого Па була і залишилася кращою роллю Джигарханяна ».

«Плоди освіти» (1985 рік, режисер Петро Фоменко)

Комедію «Плоди освіти» по Льву Толстому Петро Фоменко поставив на сцені Театру імені Маяковського в 1985-му. Актор і режисер Михайло Козаков, колишній в числі перших глядачів вистави, повідомив читачам газети «Радянська культура», що постановка справила на нього велике враження: «Я давно так не сміявся в театрі! Я в буквальному сенсі слова витирав сльози сміху і радості, які викликав талановитий, розумний, чудово зіграний моїми товаришами по професії спектакль ». Постановка довгі роки залишалася в репертуарі театру. У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко.

У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко

«Російський роман» (2015 рік, режисер Міндаугас Карбаускіс)

«Російський роман» Міндовга Карбаускіса за п'єсою Марюса Івашкявічус - один з найбільш приголублених критиками вистав в сучасному репертуарі Театру імені Володимира Маяковського. Журі театральної премії «Золота маска» в сезоні 2015/2016 «Російський роман» був нагороджений тричі.

Головна героїня вистави - вдова Льва Толстого Софія Андріївна (Євгенія Симонова). Їй 65, вона недавно поховала чоловіка. Позаду і роки любові і щастя, і змінив їх період гіркого взаємонерозуміння, що почався в той час, коли Толстой приступив до «Анні Кареніній». Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка.

Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка

Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах

29 жовтня 1922 року в Москві з'явився молодий і зухвалий театр під керівництвом Всеволода Мейєрхольда. У Театрі революції (цю назву він носив до 1943 року) ставили вистави прогресивних драматургів - спочатку зарубіжних, потім і вітчизняних.

Мейєрхольд працював в театрі всього два роки. Його послідовники - Олексій Попов (керував театром з 1931 по 1942 рік), Микола Охлопков (1943-1967), Андрій Гончаров (1968-2001), Сергій Арцибашев (2002-2011) - продовжували його справу, працюючи з сучасним матеріалом і відшукуючи паралелі з сьогоднішнім днем ​​в класичних творах.

У 2011 році театр почав нову сторінку своєї історії з художнім керівником Міндовґом Карбаускіс, який поєднує новаторський підхід з повагою до багатої історії Театру імені Володимира Маяковського.

Mos.ru пропонує поглянути на афіші з архіву театру і згадати найрезонансніші вистави за 95 років його існування.

«Ромео і Джульєтта» (1948 рік, режисер Олексій Попов)

У репертуарі театру, тоді називався Театром революції, спектакль «Ромео і Джульєтта» з'явився ще до війни - в 1935 році. Ця постановка стала поворотною для театру, до цього представляв в основному п'єси сучасних драматургів. «Для нас це був не екскурс в минуле, а відповідь на хвилюючі питання нашої сучасності, своєрідний іспит на світогляд, - пізніше згадував режисер вистави і художній керівник театру Олексій Попов. - У багатьох тоді поява "Ромео і Джульєтти" в репертуарі театру викликало подив. Ми ж вважали свій вибір найсучаснішим. Справа в тому, що проблема любові і взаємин нашої молоді гаряче дискутувалася. <...> Ми вважали, що саме молодий театр, яким тоді був Театр революції, повинен був підняти тему високих і чистих людських відносин, цю "пісню торжествуючої любові" - так ми розуміли шекспірівську трагедію ».

У роки війни спектакль грати перестали - був втрачений реквізит. У травні 1948-го театр представив нову версію «Ромео і Джульєтти».

«Медея» (1961 рік, режисер Микола Охлопков)

На скромній, вирішеною в дусі оттепельной естетики афіші - тільки портрет актриси Євгенії Козирєвої і назва «Медея», набране стилізованим під букви грецького алфавіту шрифтом. Поставити античну трагедію Микола Охлопков вирішив після тривалого відрядження до Афін - його запрошували працювати в спільному греко-радянському фільмі «Іліада» по Гомеру. Проект залишився нереалізованим, але в Москву Охлопков повернувся захопленим сюжетами давньогрецьких міфів. Незабаром він оголосив про бажання поставити «Медею» Евріпіда - похмуру історію про царицю, скарбниця власних дітей через зраду чоловіка, царя Ясона. Євгенія Козирєва, яку він обрав на головну роль, згадує, що була розгублена і протестувала проти вибору режисера: мовляв, що сьогодні можна сказати про жінку, яка з ревнощів зарізала дітей. Але Охлопков швидко переконав її, пояснивши, що Медея і Ясон не просто люди, а великі особистості, «калейдоскоп пристрастей». І актриса здалася - почала шукати в собі царську поставу і гордовито витягати шию на репетиціях. Спочатку «Медея» йшла на сцені Концертного залу імені П.І. Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів.

Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів

«Таланти і шанувальники» (1969 рік, режисери Марія Кнебель і Наталія Звєрєва)

«Нова постановка" Талантів і шанувальників "прозвучала як поетичне освідчення в коханні до театру», - так в 1969 році відгукнувся журнал «Театр» на прем'єру вистави Театру імені Маяковського. Преса писала також про людяність і теплоту, якої відрізняються постановки народної артистки РРФСР театрального режисера і педагога Марії Кнебель, блискучій грі акторів і декораціях, в числі творців яких, до слова, - один з головних соцреалістів Юрій Піменов. Постановка довгий час залишалася в репертуарі, а в 1971 році була знята її телеверсія. У 2012-му ця назва знову повернулося в афішу театру: «Таланти і шанувальники» стали першою постановкою нинішнього художнього керівника театру Міндовга Карбаускіса.

«Трамвай" Бажання "» (1971 рік, режисер Андрій Гончаров)

На рішення поставити на сцені Театру імені Маяковського п'єсу Теннессі Вільямса Андрія Гончарова наштовхнуло дитячий спогад. Одного разу дитиною він побачив, як з гори мчить на страшній швидкості трамвай, і жахливо злякався. Це враження згодом допомогло режисерові створити один із знакових вистав театру - «Трамвай" Бажання "». Гончаров згадував: «Жахлива дитячий спогад переслідує мене все життя, але точно так само все життя не залишає надія, що ті, хто зумів зістрибнути з трамвая, залишилися живі. При постановці спектаклю мене абсолютно не цікавили прикмети побуту півдня Америки, негри і садиби, спадщина війни Півночі і Півдня. Я думав про бажання людини зістрибнути з підніжки трамвая ».

«Трамвай" Бажання "» став одним з головних вистав-довгожителів театру. Чверть століття головні ролі в ньому грали Світлана Немоляєва (Бланш Дюбуа) і Армен Джигарханян (Стенлі Ковальські) - поки могли грати фатальний конфлікт грубого юного роботяги і тонкої, нервової актриси з великого міста.

«Людина з Ламанчі» (1972 рік, режисер Андрій Гончаров)

Це афіша ювілейного, 150-го показу музичного спектаклю «Людина з Ламанчі» Андрія Гончарова. Глядачі любили цей спектакль, і не тільки тому що в ньому було «дихання Заходу» ( «Людина з Ламанчі» Гончарова - адаптація знаменитого бродвейського мюзиклу за сценарієм Дейла Вассермана і Джо Деріона з музикою Мітча Лі). Вони йшли на виставу знову і знову, щоб побачити дует Дона Кіхота (Олександра Лазарєва) і Санчо Панси (Євгенія Леонова), Тетяну Доронину в ролі Альдонси. За свідченням режисера Юрія Шерлінг, якого Гончаров привернув до постановки «Людини з Ламанчі», про постановку написали навіть в західній пресі. «" Нью-Йорк Таймс "писала:" Ці хлопці з Театру Маяковського і вся постановка виявилися набагато бойче і людяніше, ніж бродвейський попередник "». Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003).

Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003)

«Кішка на розпеченому даху» (1982 рік, режисер Андрій Гончаров)

Зі спогадів Віталія Вульфа, який створив сценічну версію п'єси Теннессі Вільямса «Кішка на розпеченому даху»: «Гончарова завжди хвилювало Вільямс. Він був одним з небагатьох сучасних режисерів, хто розумів геній автора і, головне, вмів його ставити. Його "Кішка на розпеченому даху" з Тетяною Дороніної (після її відходу з театру цю роль (Маргарет. - Прим. Mos. Ru) грала чарівна Алла Балтер) і Арменом Джигарханяном йшла 14 сезонів, змушуючи зал для глядачів, затамувавши подих, спостерігати драму любові і руйнування. Роль Великого Па була і залишилася кращою роллю Джигарханяна ».

«Плоди освіти» (1985 рік, режисер Петро Фоменко)

Комедію «Плоди освіти» по Льву Толстому Петро Фоменко поставив на сцені Театру імені Маяковського в 1985-му. Актор і режисер Михайло Козаков, колишній в числі перших глядачів вистави, повідомив читачам газети «Радянська культура», що постановка справила на нього велике враження: «Я давно так не сміявся в театрі! Я в буквальному сенсі слова витирав сльози сміху і радості, які викликав талановитий, розумний, чудово зіграний моїми товаришами по професії спектакль ». Постановка довгі роки залишалася в репертуарі театру. У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко.

У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко

«Російський роман» (2015 рік, режисер Міндаугас Карбаускіс)

«Російський роман» Міндовга Карбаускіса за п'єсою Марюса Івашкявічус - один з найбільш приголублених критиками вистав в сучасному репертуарі Театру імені Володимира Маяковського. Журі театральної премії «Золота маска» в сезоні 2015/2016 «Російський роман» був нагороджений тричі.

Головна героїня вистави - вдова Льва Толстого Софія Андріївна (Євгенія Симонова). Їй 65, вона недавно поховала чоловіка. Позаду і роки любові і щастя, і змінив їх період гіркого взаємонерозуміння, що почався в той час, коли Толстой приступив до «Анні Кареніній». Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка.

Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка

Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах

29 жовтня 1922 року в Москві з'явився молодий і зухвалий театр під керівництвом Всеволода Мейєрхольда. У Театрі революції (цю назву він носив до 1943 року) ставили вистави прогресивних драматургів - спочатку зарубіжних, потім і вітчизняних.

Мейєрхольд працював в театрі всього два роки. Його послідовники - Олексій Попов (керував театром з 1931 по 1942 рік), Микола Охлопков (1943-1967), Андрій Гончаров (1968-2001), Сергій Арцибашев (2002-2011) - продовжували його справу, працюючи з сучасним матеріалом і відшукуючи паралелі з сьогоднішнім днем ​​в класичних творах.

У 2011 році театр почав нову сторінку своєї історії з художнім керівником Міндовґом Карбаускіс, який поєднує новаторський підхід з повагою до багатої історії Театру імені Володимира Маяковського.

Mos.ru пропонує поглянути на афіші з архіву театру і згадати найрезонансніші вистави за 95 років його існування.

«Ромео і Джульєтта» (1948 рік, режисер Олексій Попов)

У репертуарі театру, тоді називався Театром революції, спектакль «Ромео і Джульєтта» з'явився ще до війни - в 1935 році. Ця постановка стала поворотною для театру, до цього представляв в основному п'єси сучасних драматургів. «Для нас це був не екскурс в минуле, а відповідь на хвилюючі питання нашої сучасності, своєрідний іспит на світогляд, - пізніше згадував режисер вистави і художній керівник театру Олексій Попов. - У багатьох тоді поява "Ромео і Джульєтти" в репертуарі театру викликало подив. Ми ж вважали свій вибір найсучаснішим. Справа в тому, що проблема любові і взаємин нашої молоді гаряче дискутувалася. <...> Ми вважали, що саме молодий театр, яким тоді був Театр революції, повинен був підняти тему високих і чистих людських відносин, цю "пісню торжествуючої любові" - так ми розуміли шекспірівську трагедію ».

У роки війни спектакль грати перестали - був втрачений реквізит. У травні 1948-го театр представив нову версію «Ромео і Джульєтти».

«Медея» (1961 рік, режисер Микола Охлопков)

На скромній, вирішеною в дусі оттепельной естетики афіші - тільки портрет актриси Євгенії Козирєвої і назва «Медея», набране стилізованим під букви грецького алфавіту шрифтом. Поставити античну трагедію Микола Охлопков вирішив після тривалого відрядження до Афін - його запрошували працювати в спільному греко-радянському фільмі «Іліада» по Гомеру. Проект залишився нереалізованим, але в Москву Охлопков повернувся захопленим сюжетами давньогрецьких міфів. Незабаром він оголосив про бажання поставити «Медею» Евріпіда - похмуру історію про царицю, скарбниця власних дітей через зраду чоловіка, царя Ясона. Євгенія Козирєва, яку він обрав на головну роль, згадує, що була розгублена і протестувала проти вибору режисера: мовляв, що сьогодні можна сказати про жінку, яка з ревнощів зарізала дітей. Але Охлопков швидко переконав її, пояснивши, що Медея і Ясон не просто люди, а великі особистості, «калейдоскоп пристрастей». І актриса здалася - почала шукати в собі царську поставу і гордовито витягати шию на репетиціях. Спочатку «Медея» йшла на сцені Концертного залу імені П.І. Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів.

Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів

«Таланти і шанувальники» (1969 рік, режисери Марія Кнебель і Наталія Звєрєва)

«Нова постановка" Талантів і шанувальників "прозвучала як поетичне освідчення в коханні до театру», - так в 1969 році відгукнувся журнал «Театр» на прем'єру вистави Театру імені Маяковського. Преса писала також про людяність і теплоту, якої відрізняються постановки народної артистки РРФСР театрального режисера і педагога Марії Кнебель, блискучій грі акторів і декораціях, в числі творців яких, до слова, - один з головних соцреалістів Юрій Піменов. Постановка довгий час залишалася в репертуарі, а в 1971 році була знята її телеверсія. У 2012-му ця назва знову повернулося в афішу театру: «Таланти і шанувальники» стали першою постановкою нинішнього художнього керівника театру Міндовга Карбаускіса.

«Трамвай" Бажання "» (1971 рік, режисер Андрій Гончаров)

На рішення поставити на сцені Театру імені Маяковського п'єсу Теннессі Вільямса Андрія Гончарова наштовхнуло дитячий спогад. Одного разу дитиною він побачив, як з гори мчить на страшній швидкості трамвай, і жахливо злякався. Це враження згодом допомогло режисерові створити один із знакових вистав театру - «Трамвай" Бажання "». Гончаров згадував: «Жахлива дитячий спогад переслідує мене все життя, але точно так само все життя не залишає надія, що ті, хто зумів зістрибнути з трамвая, залишилися живі. При постановці спектаклю мене абсолютно не цікавили прикмети побуту півдня Америки, негри і садиби, спадщина війни Півночі і Півдня. Я думав про бажання людини зістрибнути з підніжки трамвая ».

«Трамвай" Бажання "» став одним з головних вистав-довгожителів театру. Чверть століття головні ролі в ньому грали Світлана Немоляєва (Бланш Дюбуа) і Армен Джигарханян (Стенлі Ковальські) - поки могли грати фатальний конфлікт грубого юного роботяги і тонкої, нервової актриси з великого міста.

«Людина з Ламанчі» (1972 рік, режисер Андрій Гончаров)

Це афіша ювілейного, 150-го показу музичного спектаклю «Людина з Ламанчі» Андрія Гончарова. Глядачі любили цей спектакль, і не тільки тому що в ньому було «дихання Заходу» ( «Людина з Ламанчі» Гончарова - адаптація знаменитого бродвейського мюзиклу за сценарієм Дейла Вассермана і Джо Деріона з музикою Мітча Лі). Вони йшли на виставу знову і знову, щоб побачити дует Дона Кіхота (Олександра Лазарєва) і Санчо Панси (Євгенія Леонова), Тетяну Доронину в ролі Альдонси. За свідченням режисера Юрія Шерлінг, якого Гончаров привернув до постановки «Людини з Ламанчі», про постановку написали навіть в західній пресі. «" Нью-Йорк Таймс "писала:" Ці хлопці з Театру Маяковського і вся постановка виявилися набагато бойче і людяніше, ніж бродвейський попередник "». Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003).

Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003)

«Кішка на розпеченому даху» (1982 рік, режисер Андрій Гончаров)

Зі спогадів Віталія Вульфа, який створив сценічну версію п'єси Теннессі Вільямса «Кішка на розпеченому даху»: «Гончарова завжди хвилювало Вільямс. Він був одним з небагатьох сучасних режисерів, хто розумів геній автора і, головне, вмів його ставити. Його "Кішка на розпеченому даху" з Тетяною Дороніної (після її відходу з театру цю роль (Маргарет. - Прим. Mos. Ru) грала чарівна Алла Балтер) і Арменом Джигарханяном йшла 14 сезонів, змушуючи зал для глядачів, затамувавши подих, спостерігати драму любові і руйнування. Роль Великого Па була і залишилася кращою роллю Джигарханяна ».

«Плоди освіти» (1985 рік, режисер Петро Фоменко)

Комедію «Плоди освіти» по Льву Толстому Петро Фоменко поставив на сцені Театру імені Маяковського в 1985-му. Актор і режисер Михайло Козаков, колишній в числі перших глядачів вистави, повідомив читачам газети «Радянська культура», що постановка справила на нього велике враження: «Я давно так не сміявся в театрі! Я в буквальному сенсі слова витирав сльози сміху і радості, які викликав талановитий, розумний, чудово зіграний моїми товаришами по професії спектакль ». Постановка довгі роки залишалася в репертуарі театру. У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко.

У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко

«Російський роман» (2015 рік, режисер Міндаугас Карбаускіс)

«Російський роман» Міндовга Карбаускіса за п'єсою Марюса Івашкявічус - один з найбільш приголублених критиками вистав в сучасному репертуарі Театру імені Володимира Маяковського. Журі театральної премії «Золота маска» в сезоні 2015/2016 «Російський роман» був нагороджений тричі.

Головна героїня вистави - вдова Льва Толстого Софія Андріївна (Євгенія Симонова). Їй 65, вона недавно поховала чоловіка. Позаду і роки любові і щастя, і змінив їх період гіркого взаємонерозуміння, що почався в той час, коли Толстой приступив до «Анні Кареніній». Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка.

Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка

Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах

29 жовтня 1922 року в Москві з'явився молодий і зухвалий театр під керівництвом Всеволода Мейєрхольда. У Театрі революції (цю назву він носив до 1943 року) ставили вистави прогресивних драматургів - спочатку зарубіжних, потім і вітчизняних.

Мейєрхольд працював в театрі всього два роки. Його послідовники - Олексій Попов (керував театром з 1931 по 1942 рік), Микола Охлопков (1943-1967), Андрій Гончаров (1968-2001), Сергій Арцибашев (2002-2011) - продовжували його справу, працюючи з сучасним матеріалом і відшукуючи паралелі з сьогоднішнім днем ​​в класичних творах.

У 2011 році театр почав нову сторінку своєї історії з художнім керівником Міндовґом Карбаускіс, який поєднує новаторський підхід з повагою до багатої історії Театру імені Володимира Маяковського.

Mos.ru пропонує поглянути на афіші з архіву театру і згадати найрезонансніші вистави за 95 років його існування.

«Ромео і Джульєтта» (1948 рік, режисер Олексій Попов)

У репертуарі театру, тоді називався Театром революції, спектакль «Ромео і Джульєтта» з'явився ще до війни - в 1935 році. Ця постановка стала поворотною для театру, до цього представляв в основному п'єси сучасних драматургів. «Для нас це був не екскурс в минуле, а відповідь на хвилюючі питання нашої сучасності, своєрідний іспит на світогляд, - пізніше згадував режисер вистави і художній керівник театру Олексій Попов. - У багатьох тоді поява "Ромео і Джульєтти" в репертуарі театру викликало подив. Ми ж вважали свій вибір найсучаснішим. Справа в тому, що проблема любові і взаємин нашої молоді гаряче дискутувалася. <...> Ми вважали, що саме молодий театр, яким тоді був Театр революції, повинен був підняти тему високих і чистих людських відносин, цю "пісню торжествуючої любові" - так ми розуміли шекспірівську трагедію ».

У роки війни спектакль грати перестали - був втрачений реквізит. У травні 1948-го театр представив нову версію «Ромео і Джульєтти».

«Медея» (1961 рік, режисер Микола Охлопков)

На скромній, вирішеною в дусі оттепельной естетики афіші - тільки портрет актриси Євгенії Козирєвої і назва «Медея», набране стилізованим під букви грецького алфавіту шрифтом. Поставити античну трагедію Микола Охлопков вирішив після тривалого відрядження до Афін - його запрошували працювати в спільному греко-радянському фільмі «Іліада» по Гомеру. Проект залишився нереалізованим, але в Москву Охлопков повернувся захопленим сюжетами давньогрецьких міфів. Незабаром він оголосив про бажання поставити «Медею» Евріпіда - похмуру історію про царицю, скарбниця власних дітей через зраду чоловіка, царя Ясона. Євгенія Козирєва, яку він обрав на головну роль, згадує, що була розгублена і протестувала проти вибору режисера: мовляв, що сьогодні можна сказати про жінку, яка з ревнощів зарізала дітей. Але Охлопков швидко переконав її, пояснивши, що Медея і Ясон не просто люди, а великі особистості, «калейдоскоп пристрастей». І актриса здалася - почала шукати в собі царську поставу і гордовито витягати шию на репетиціях. Спочатку «Медея» йшла на сцені Концертного залу імені П.І. Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів.

Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів

«Таланти і шанувальники» (1969 рік, режисери Марія Кнебель і Наталія Звєрєва)

«Нова постановка" Талантів і шанувальників "прозвучала як поетичне освідчення в коханні до театру», - так в 1969 році відгукнувся журнал «Театр» на прем'єру вистави Театру імені Маяковського. Преса писала також про людяність і теплоту, якої відрізняються постановки народної артистки РРФСР театрального режисера і педагога Марії Кнебель, блискучій грі акторів і декораціях, в числі творців яких, до слова, - один з головних соцреалістів Юрій Піменов. Постановка довгий час залишалася в репертуарі, а в 1971 році була знята її телеверсія. У 2012-му ця назва знову повернулося в афішу театру: «Таланти і шанувальники» стали першою постановкою нинішнього художнього керівника театру Міндовга Карбаускіса.

«Трамвай" Бажання "» (1971 рік, режисер Андрій Гончаров)

На рішення поставити на сцені Театру імені Маяковського п'єсу Теннессі Вільямса Андрія Гончарова наштовхнуло дитячий спогад. Одного разу дитиною він побачив, як з гори мчить на страшній швидкості трамвай, і жахливо злякався. Це враження згодом допомогло режисерові створити один із знакових вистав театру - «Трамвай" Бажання "». Гончаров згадував: «Жахлива дитячий спогад переслідує мене все життя, але точно так само все життя не залишає надія, що ті, хто зумів зістрибнути з трамвая, залишилися живі. При постановці спектаклю мене абсолютно не цікавили прикмети побуту півдня Америки, негри і садиби, спадщина війни Півночі і Півдня. Я думав про бажання людини зістрибнути з підніжки трамвая ».

«Трамвай" Бажання "» став одним з головних вистав-довгожителів театру. Чверть століття головні ролі в ньому грали Світлана Немоляєва (Бланш Дюбуа) і Армен Джигарханян (Стенлі Ковальські) - поки могли грати фатальний конфлікт грубого юного роботяги і тонкої, нервової актриси з великого міста.

«Людина з Ламанчі» (1972 рік, режисер Андрій Гончаров)

Це афіша ювілейного, 150-го показу музичного спектаклю «Людина з Ламанчі» Андрія Гончарова. Глядачі любили цей спектакль, і не тільки тому що в ньому було «дихання Заходу» ( «Людина з Ламанчі» Гончарова - адаптація знаменитого бродвейського мюзиклу за сценарієм Дейла Вассермана і Джо Деріона з музикою Мітча Лі). Вони йшли на виставу знову і знову, щоб побачити дует Дона Кіхота (Олександра Лазарєва) і Санчо Панси (Євгенія Леонова), Тетяну Доронину в ролі Альдонси. За свідченням режисера Юрія Шерлінг, якого Гончаров привернув до постановки «Людини з Ламанчі», про постановку написали навіть в західній пресі. «" Нью-Йорк Таймс "писала:" Ці хлопці з Театру Маяковського і вся постановка виявилися набагато бойче і людяніше, ніж бродвейський попередник "». Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003).

Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003)

«Кішка на розпеченому даху» (1982 рік, режисер Андрій Гончаров)

Зі спогадів Віталія Вульфа, який створив сценічну версію п'єси Теннессі Вільямса «Кішка на розпеченому даху»: «Гончарова завжди хвилювало Вільямс. Він був одним з небагатьох сучасних режисерів, хто розумів геній автора і, головне, вмів його ставити. Його "Кішка на розпеченому даху" з Тетяною Дороніної (після її відходу з театру цю роль (Маргарет. - Прим. Mos. Ru) грала чарівна Алла Балтер) і Арменом Джигарханяном йшла 14 сезонів, змушуючи зал для глядачів, затамувавши подих, спостерігати драму любові і руйнування. Роль Великого Па була і залишилася кращою роллю Джигарханяна ».

«Плоди освіти» (1985 рік, режисер Петро Фоменко)

Комедію «Плоди освіти» по Льву Толстому Петро Фоменко поставив на сцені Театру імені Маяковського в 1985-му. Актор і режисер Михайло Козаков, колишній в числі перших глядачів вистави, повідомив читачам газети «Радянська культура», що постановка справила на нього велике враження: «Я давно так не сміявся в театрі! Я в буквальному сенсі слова витирав сльози сміху і радості, які викликав талановитий, розумний, чудово зіграний моїми товаришами по професії спектакль ». Постановка довгі роки залишалася в репертуарі театру. У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко.

У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко

«Російський роман» (2015 рік, режисер Міндаугас Карбаускіс)

«Російський роман» Міндовга Карбаускіса за п'єсою Марюса Івашкявічус - один з найбільш приголублених критиками вистав в сучасному репертуарі Театру імені Володимира Маяковського. Журі театральної премії «Золота маска» в сезоні 2015/2016 «Російський роман» був нагороджений тричі.

Головна героїня вистави - вдова Льва Толстого Софія Андріївна (Євгенія Симонова). Їй 65, вона недавно поховала чоловіка. Позаду і роки любові і щастя, і змінив їх період гіркого взаємонерозуміння, що почався в той час, коли Толстой приступив до «Анні Кареніній». Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка.

Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка

Від «Ромео і Джульєтти» до «Русского роману»: 95 років Театру імені Маяковського в афішах

29 жовтня 1922 року в Москві з'явився молодий і зухвалий театр під керівництвом Всеволода Мейєрхольда. У Театрі революції (цю назву він носив до 1943 року) ставили вистави прогресивних драматургів - спочатку зарубіжних, потім і вітчизняних.

Мейєрхольд працював в театрі всього два роки. Його послідовники - Олексій Попов (керував театром з 1931 по 1942 рік), Микола Охлопков (1943-1967), Андрій Гончаров (1968-2001), Сергій Арцибашев (2002-2011) - продовжували його справу, працюючи з сучасним матеріалом і відшукуючи паралелі з сьогоднішнім днем ​​в класичних творах.

У 2011 році театр почав нову сторінку своєї історії з художнім керівником Міндовґом Карбаускіс, який поєднує новаторський підхід з повагою до багатої історії Театру імені Володимира Маяковського.

Mos.ru пропонує поглянути на афіші з архіву театру і згадати найрезонансніші вистави за 95 років його існування.

«Ромео і Джульєтта» (1948 рік, режисер Олексій Попов)

У репертуарі театру, тоді називався Театром революції, спектакль «Ромео і Джульєтта» з'явився ще до війни - в 1935 році. Ця постановка стала поворотною для театру, до цього представляв в основному п'єси сучасних драматургів. «Для нас це був не екскурс в минуле, а відповідь на хвилюючі питання нашої сучасності, своєрідний іспит на світогляд, - пізніше згадував режисер вистави і художній керівник театру Олексій Попов. - У багатьох тоді поява "Ромео і Джульєтти" в репертуарі театру викликало подив. Ми ж вважали свій вибір найсучаснішим. Справа в тому, що проблема любові і взаємин нашої молоді гаряче дискутувалася. <...> Ми вважали, що саме молодий театр, яким тоді був Театр революції, повинен був підняти тему високих і чистих людських відносин, цю "пісню торжествуючої любові" - так ми розуміли шекспірівську трагедію ».

У роки війни спектакль грати перестали - був втрачений реквізит. У травні 1948-го театр представив нову версію «Ромео і Джульєтти».

«Медея» (1961 рік, режисер Микола Охлопков)

На скромній, вирішеною в дусі оттепельной естетики афіші - тільки портрет актриси Євгенії Козирєвої і назва «Медея», набране стилізованим під букви грецького алфавіту шрифтом. Поставити античну трагедію Микола Охлопков вирішив після тривалого відрядження до Афін - його запрошували працювати в спільному греко-радянському фільмі «Іліада» по Гомеру. Проект залишився нереалізованим, але в Москву Охлопков повернувся захопленим сюжетами давньогрецьких міфів. Незабаром він оголосив про бажання поставити «Медею» Евріпіда - похмуру історію про царицю, скарбниця власних дітей через зраду чоловіка, царя Ясона. Євгенія Козирєва, яку він обрав на головну роль, згадує, що була розгублена і протестувала проти вибору режисера: мовляв, що сьогодні можна сказати про жінку, яка з ревнощів зарізала дітей. Але Охлопков швидко переконав її, пояснивши, що Медея і Ясон не просто люди, а великі особистості, «калейдоскоп пристрастей». І актриса здалася - почала шукати в собі царську поставу і гордовито витягати шию на репетиціях. Спочатку «Медея» йшла на сцені Концертного залу імені П.І. Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів.

Чайковського, нагадує своєю конструкцією давньогрецькі театри, з оркестром, що розташувався в середині залу для глядачів

«Таланти і шанувальники» (1969 рік, режисери Марія Кнебель і Наталія Звєрєва)

«Нова постановка" Талантів і шанувальників "прозвучала як поетичне освідчення в коханні до театру», - так в 1969 році відгукнувся журнал «Театр» на прем'єру вистави Театру імені Маяковського. Преса писала також про людяність і теплоту, якої відрізняються постановки народної артистки РРФСР театрального режисера і педагога Марії Кнебель, блискучій грі акторів і декораціях, в числі творців яких, до слова, - один з головних соцреалістів Юрій Піменов. Постановка довгий час залишалася в репертуарі, а в 1971 році була знята її телеверсія. У 2012-му ця назва знову повернулося в афішу театру: «Таланти і шанувальники» стали першою постановкою нинішнього художнього керівника театру Міндовга Карбаускіса.

«Трамвай" Бажання "» (1971 рік, режисер Андрій Гончаров)

На рішення поставити на сцені Театру імені Маяковського п'єсу Теннессі Вільямса Андрія Гончарова наштовхнуло дитячий спогад. Одного разу дитиною він побачив, як з гори мчить на страшній швидкості трамвай, і жахливо злякався. Це враження згодом допомогло режисерові створити один із знакових вистав театру - «Трамвай" Бажання "». Гончаров згадував: «Жахлива дитячий спогад переслідує мене все життя, але точно так само все життя не залишає надія, що ті, хто зумів зістрибнути з трамвая, залишилися живі. При постановці спектаклю мене абсолютно не цікавили прикмети побуту півдня Америки, негри і садиби, спадщина війни Півночі і Півдня. Я думав про бажання людини зістрибнути з підніжки трамвая ».

«Трамвай" Бажання "» став одним з головних вистав-довгожителів театру. Чверть століття головні ролі в ньому грали Світлана Немоляєва (Бланш Дюбуа) і Армен Джигарханян (Стенлі Ковальські) - поки могли грати фатальний конфлікт грубого юного роботяги і тонкої, нервової актриси з великого міста.

«Людина з Ламанчі» (1972 рік, режисер Андрій Гончаров)

Це афіша ювілейного, 150-го показу музичного спектаклю «Людина з Ламанчі» Андрія Гончарова. Глядачі любили цей спектакль, і не тільки тому що в ньому було «дихання Заходу» ( «Людина з Ламанчі» Гончарова - адаптація знаменитого бродвейського мюзиклу за сценарієм Дейла Вассермана і Джо Деріона з музикою Мітча Лі). Вони йшли на виставу знову і знову, щоб побачити дует Дона Кіхота (Олександра Лазарєва) і Санчо Панси (Євгенія Леонова), Тетяну Доронину в ролі Альдонси. За свідченням режисера Юрія Шерлінг, якого Гончаров привернув до постановки «Людини з Ламанчі», про постановку написали навіть в західній пресі. «" Нью-Йорк Таймс "писала:" Ці хлопці з Театру Маяковського і вся постановка виявилися набагато бойче і людяніше, ніж бродвейський попередник "». Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003).

Цю цитату Шерлінг наводить у своїй книзі «Несамовитий Андрій Гончаров» (2003)

«Кішка на розпеченому даху» (1982 рік, режисер Андрій Гончаров)

Зі спогадів Віталія Вульфа, який створив сценічну версію п'єси Теннессі Вільямса «Кішка на розпеченому даху»: «Гончарова завжди хвилювало Вільямс. Він був одним з небагатьох сучасних режисерів, хто розумів геній автора і, головне, вмів його ставити. Його "Кішка на розпеченому даху" з Тетяною Дороніної (після її відходу з театру цю роль (Маргарет. - Прим. Mos. Ru) грала чарівна Алла Балтер) і Арменом Джигарханяном йшла 14 сезонів, змушуючи зал для глядачів, затамувавши подих, спостерігати драму любові і руйнування. Роль Великого Па була і залишилася кращою роллю Джигарханяна ».

«Плоди освіти» (1985 рік, режисер Петро Фоменко)

Комедію «Плоди освіти» по Льву Толстому Петро Фоменко поставив на сцені Театру імені Маяковського в 1985-му. Актор і режисер Михайло Козаков, колишній в числі перших глядачів вистави, повідомив читачам газети «Радянська культура», що постановка справила на нього велике враження: «Я давно так не сміявся в театрі! Я в буквальному сенсі слова витирав сльози сміху і радості, які викликав талановитий, розумний, чудово зіграний моїми товаришами по професії спектакль ». Постановка довгі роки залишалася в репертуарі театру. У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко.

У 2015 році його відродив Міндаугас Карбаускіс - як оммаж легендарному Фоменко

«Російський роман» (2015 рік, режисер Міндаугас Карбаускіс)

«Російський роман» Міндовга Карбаускіса за п'єсою Марюса Івашкявічус - один з найбільш приголублених критиками вистав в сучасному репертуарі Театру імені Володимира Маяковського. Журі театральної премії «Золота маска» в сезоні 2015/2016 «Російський роман» був нагороджений тричі.

Головна героїня вистави - вдова Льва Толстого Софія Андріївна (Євгенія Симонова). Їй 65, вона недавно поховала чоловіка. Позаду і роки любові і щастя, і змінив їх період гіркого взаємонерозуміння, що почався в той час, коли Толстой приступив до «Анні Кареніній». Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка.

Товста намагається розгадати, в чому причина їх охолодження, борсаючись між сном і дійсністю, реальністю та вигадкою, вступаючи з боротьбу з Кареніна, Вронський, Кіті, Левіним іншими персонажами роману, які, як їй здається, відняли у неї чоловіка


Реклама



Новости