Сучасний російський балет

Почувши слово «балет» ми відразу згадуємо пуанти, танцівниць в накрохмалених пачках, сцену з монументальними декораціями. А перший балетний спектакль, який приходить на розум - це «Лебедине озеро» Чайковського. Якщо у вас в голові склалася саме така картинка, то ви відстали від життя.

Балет ХХI століття прямо протилежний класичному, створюваному цілі століття до нас. У сучасному балеті відбулися глобальні метаморфози, починаючи від самого танцю, закінчуючи виглядом сцени. У танці балерин з'явилися несподівані елементи, загорнуті позиції змінили виворітні, на зміну балетним туфлям прийшли оголені стопи. Пихаті пачки поступилися місцем легким шифоновим хітон, мало відрізняється від тренувальної форми.

Що ж зломило багатовікові традиції російського балету? Вітер змін повіяв з країн Заходу. Балетмейстерам стало тісно в рамках класичного танцю, витканого з правил і канонів. Почали з'являтися видозмінені руху, несподівані підтримки, що здаються неправильними. Головна думка сучасного балету - нові балетні позиції, свобода вираження почуттів і ідей, чудова пластика, догляд про консервативність. Нас же мучить одне питання, чи не виявиться відхід від зразковість проявом бездарності?

До Росії балетний модерн просочився після розвалу СРСР. На Заході ж все сталося набагато раніше. Росія почала стрімко наздоганяти іноземних колег, міняти старі балети і ставити нові. Сучасний балет часом наводив жах на простого глядача, для якого звичніше залишалася, що називається «світова класика»: «Лебедине озеро», «Ромео і Джульєтта», «Лускунчик», «Спляча красуня» і т.д.

Буває, що без додаткового пояснення глядачеві просто незрозуміло, про що постановники хотіли розповісти в цьому творі. При цьому малося на увазі, що насправді, виявляється, там закладена глибока філософська думка. Але невже робота над національною школою класичного танцю до появи модерну велася марно? Але це зовсім не так, досить поглянути на афіші російських театрів в Росії і по всьому світу. В репертуарі і донині полюбилися всім балети - «Жизель», «Дон Кіхот» і той самий «Лебедине озеро». Але є і сучасні постановки, а як інакше? Суспільство розвивається, час йде вперед. І російський балет не стоїть на місці. Театри класичного танцю нікуди не дінуться від визнаної світової класики. А що стосується сучасного балету, то можна зробити висновок, що у справді талановитих майстрів і в модерні все гранично зрозуміло для будь-якого глядача, будь то хореограф або юрист, який прийшов після роботи, який побажав долучитися до культури.

Борис Ейфман, головний балетмейстер єдиного в Росії балету сучасного танцю «Up and Down», що мешкає в північній столиці нашої величезної батьківщини - якраз такий майстер. Постановки цього хореографа багато років розбурхують суспільство. А найцінніше в його творчості - мабуть те, що, звертаючись до сучасності, він в першу чергу бере за основу споконвічно російські теми, зрідка звертаючись до зарубіжних. Серед його робіт: «Російська симфонія», «Анна Кареніна», «Жар птиця», «Тільки кохання», «Ідіот» і ін. Всі ці балетні вистави поставлені на музику російських композиторів: Щедріна, Стравінського, Калліннікова, Чайковського. У будь-якому випадку, Ейфман використовує тільки якісний матеріал, не дивлячись на те до якої теми звертається. З нових робіт глядачів вразила інтерпретація класичного балету «Жизель», який у Ейфмана називається «Червона Жизель».

Його сучасна хореографія цікава різноманіттям: тут і трагедія і буфонада, і біблійна притча і психологічна драма, і рок - балет і дитяча казка. Філософія - лейтмотив його творчості. Ейфман створив свій стиль. Артисти його театру блискуче володіють класичним танцем і даром перевтілення.

Під його керівництвом сучасна хореографія не руйнує традиції національного балету. І нам не варто переживати за його долю, поки існують такі майстри, як Борис Ейфман.