Традиційна логіка говорить, що художник створює двовимірне зображення, а скульптор - тривимірне, незалежно від матеріалів, які вони при цьому використовують. Але голландець Дієт Вигман давно порушив усі можливі закони мистецтва. Він «пише» двовимірні картини за допомогою тривимірних скульптур, а його улюблений «матеріал» - це тінь ...
У дитинстві ми всі любили грати з тінями, показуючи за допомогою рук кілька класичних фігур - собачку, зайчика, пташку. Людські руки здатні створити на освітленій стіні дивовижний світ, причому неймовірно реальний. Існує цілий напрям подібного театру тіней, яке зазвичай починається з дитячого захоплення, а перетворюється на справжнє мистецтво - створення дивовижних силуетних образів за допомогою власного тіла. Театри тіней - і лялькові, і з живими акторами - гастролюють по всьому світу, користуючись постійним успіхом у дітей і дорослих.
Статичний театр тіней - це теж серйозний напрямок сучасного мистецтва. Дієт Вигман, про який піде мова, не єдиний майстер тіньової скульптури, але один з провідних скульпторів, які працюють в цьому напрямку. Основа його мистецтва полягає в точному геометричному розрахунку. Тінь від кожного елемента будь-якої з його скульптур повинна падати в строго визначеному напрямку - ретельно розраховується кількість джерел світла, їх інтенсивність і місце розташування. І народжуються шедеври.
Turning plant ( «перетворюється рослина», 1992). Тут має місце гра слів, оскільки turn по-англійськи може означати як «обертатися», так і «перетворюватися», а гілки, майстерно розміщені дієти Вігманом в горщику, обертаються на своєму постаменті, утворюючи на стіні римський профіль.
витоки тіней
Дієт Вигман народився в 1944 році в голландському містечку Схидам. Це було дуже тяжке для Нідерландів час: німецька окупація підходила до кінця, через страйк на залізниці і ембарго на поставки продовольства в Західні Нідерланди вибухнув жахливий голод, який отримав в історії назву «Голодна зима 1944 року». Але після війни, особливо в 1950-х, Голландія почала швидко відновлюватися, а Схидам, будучи містом-супутником більшого Роттердама, став значно багатшим і затишніше, ніж навіть до війни.
світлове мистецтво
Номінально скульптури Дієта Вигман відносяться до жанру світлового мистецтва. Цікаво, що предтечами європейського світового мистецтва були творці церковних вітражів, в правильному баченні яких основну роль відігравало зовнішнє освітлення. У сонячну погоду різнобарвна мозаїка розквітала свіжими фарбами, вночі ж взагалі була, хоч я знаю. Іншою історичною різновидом світлового мистецтва є театр тіней, відомий ще за описами Платона і існував задовго до нашої ери. Але лише в XX столітті світ став не просто допоміжною частиною суміжних художніх творів, а «головним героєм» цілого напряму в мистецтві. Цьому явищу сприяло в першу чергу поширення штучного електричного світла - значно більш яскравого і стабільного, ніж газове освітлення або сполохи полум'я. Засновником цього напряму вважається угорський художник і фотограф Ласло Мохой-Надь, який створив кінетичну скульптуру Light-Space Modulator (1922-1930), основним діючим елементом якої є світло (або тінь).
У 1960-х мистецтво в Нідерландах стало надзвичайно затребуваним, оскільки люди вже жили, а не виживали. Роком початку своєї кар'єри Вигман вважає 1965 й, хоча розквіт його світлового майстерності припав на 1980-ті: саме тоді він створив значну кількість робіт, що вивели його в майстри світового рівня.
Дієт Вигман // Рік народження: 1944 // Місце проживання: Роттердам, Нідерланди // Рід занять: скульптор, художник // Кредо: «Мої роботи - спроба створити досконалу красу з відвертого сміття».
Багато скульптори працюють зі світлотіні, але методика Вигман відрізняється від традиційного підходу однією деталлю. Зазвичай скульптори намагаються отримати результат у вигляді тіні на стіні, що формує же тінь скульптура при цьому може виглядати як безформний клубок дроту або безсистемна купа сміття. Вигман ж не тільки отримує приголомшливою точності світлотіньові зображення, а й надає джерела тіні скульптурну форму, що дозволяє розглядати його як окремий твір мистецтва. Цікаво дивитися, як якийсь тривимірний об'єкт, цілком завершений і цікавий, відкидає на стіну або підлогу абсолютно не відповідає йому тінь. Ніби чиясь чужа тінь перебігла і приклеїлася до неправильного носію.
David after dinner ( «Давид після обіду», 1983). Матеріал - деформовані кухонне приладдя.
Нова класика
Дієт Вигман любить використовувати в своїх роботах класичні мотиви. Наприклад, він створив значну серію скульптур абсолютно різної форми і розмірів, що відкидають на вертикальну поверхню тінь статуї Давида роботи Мікеланджело. Зовні скульптури не схожі один на одного ні на йоту. Наприклад, робота Regarded from two sides ( «Розглянутий з двох сторін», 1984) зроблена з віджилої своє електроніки, проводів, фольги, обрізків жерсті, а David after dinner ( «Давид після обіду», 1983) - з деформованих кухонного приладдя - терок , ситечок, вилок і т. п. Крім «Давида», в різний час Вигман створював тіньові зображення «Венери Мілоської», біжить бога Гермеса, «Мислителя» Родена, а також культурних ідолів нового покоління, зокрема - застиглого в танці Майкла Джексона .
Shadow dancing ( «Тіньовий танець», 2008) - одна з недавніх робіт Дієта Вігманна, створена незадовго до смерті Майкла Джексона. Скульптура безперервно обертається на постаменті, поступово формуючи фігуру танцюриста на стіні.
Іноді Вигман робить «інвертовані» скульптури, в яких зображення формується не тінню, а, навпаки, світлом. Скульптура в такому випадку є чимось на зразок арки, що окреслює силует. Але є й інші рішення. Наприклад, в роботі Misty Eyes ( «Туманні очі», 1989) лампа висвітлює акуратно розкладене на оксамиті діамантове намисто. Відблиск, який намисто відкидає на стіну, утворює символ долара - перечеркнутую «еску», що одночасно дивно з точки зору оптики і символічно в соціальному плані. Аналогічна техніка - НЕ тіні, а саме відблиску яскравих об'єктів - використана в роботі Homo Habilis (1982), де хаотична розсип гранованих під алмаз скляних осколків утворює зображення черепа і схрещених кісток.
Greedy consumption ( «Жадібність споживання», 1993). Силуети континентів утворені скульптурками людей, які обробляють землю.
Нарешті, нерідко - зокрема, для отримання тіньових копій картин - художник використовує не тільки світло, а й колір. Різнобарвні скла, через які проходять промені, дозволяють Вігману «скопіювати» найвідоміші полотна різних часів, роботи живописців минулого - від Рембрандта до Магрітта. Колір надає зображенню значно більш глибокий символізм. Наприклад, інвертована тінь давньоримського бога Вулкана, пропущена через червоні скла, набуває відтінок лави.
Найбільш ефектно роботи голландця виглядають на обертовому постаменті при статичному положенні джерела світла. Дивно, як абстрактна, рвана тінь при повороті несподівано складається в витончене, вивірене до міліметра зображення.
Venus on fire ( «Венера в огні», 1985). Одна з робіт, в якій тінь має колір завдяки напівпрозорому матеріалу скульптури-исходника.
Трохи про різне
У своїй творчості Дієт Вигман дуже багатогранний. Ігри зі світлом - це лише одна з численних сторін його художньої натури. Крім світлотіней, він робить цілком традиційні (якщо можна застосувати цей епітет до сучасного голландському мистецтву) скульптури, а також абсолютно дивовижні вироби з кераміки. Останні імітують своїм зовнішнім виглядом папір, шматки тканини, іржаві труби і шкіряні сумки - коли ви берете їх у руки, ви ніяк не очікуєте зустріти тверду і крихку керамічну поверхню. Це збиває з пантелику. Хто, крім Вигман, здогадався б зробити з кераміки точну копію іржавої консервної банки? Ніхто. Так і хочеться штовхнути її ногою, але не можна - розіб'ється.
Як майстер кераміки Дієт Вигман став відомий вже до кінця 1960-х років - його божевільні тендітні банки і сумки виробляли на глядачів незабутнє враження. Згодом роботи Вигман експонувалися - і продовжують виставлятися - в великих галереях поряд з творами П'єро Мандзоні, яеі Кусама і Жана-Мішеля Баскії, художників, чиї імена не вимагають додаткового представлення.
Atlas Off Balance ( «Атлант, що втратив рівновагу»). Скульптура, складена з монет, утворює на стіні тінь титану Атланта, послизнувшись і насилу утримує Землю на вазі (хоча в оригіналі Атлант тримає лише небесне склепіння, а не всю планету). Тонка іронія полягає в посланні до глядача: «Жадібність погубить світ».
Сьогодні Дієт Вигман розглядається мистецтвознавцями та художніми критиками як один з піонерів жанру світловий скульптури. Він першим почав «грати» з різними оптичними ефектами, використовуючи не тільки сліпе відображення, але і фізичні властивості світла - різноманітні спотворення, інтерференцію. Крім того, Вигман створив значну кількість картин, малюнків і художніх фотографій - він ніколи себе не обмежував в плані жанру і не збирається робити це надалі. Але, розповідаючи про себе, художник вельми скромний: він намагається представляти себе в першу чергу роботами і вже в другу - віхами кар'єри і багатосторінковим перерахуванням індивідуальних виставок. Хоча говорити тут теж є про що: наприклад, в 2009 році Дієт був обраний кращим художником Нідерландів (премія The Most Brilliant Artist of the Netherlands), а в 2008-му режисер Майк Редман зняв документальний фільм «Анаграмма», повністю присвячений творчості Дієта Вигман .
Напевно, приємно бути живим класиком і спочивати на лаврах. Але Дієт не спочиває. Звичайно, він працює менше, ніж в молодості, але ні на секунду не залишає обрану півстоліття назад дорогу.
Стаття «Похмурі тіні Дієта Вигман» опублікована в журналі «Популярна механіка» ( №9, Сентябрь 2013 ).
Хто, крім Вигман, здогадався б зробити з кераміки точну копію іржавої консервної банки?
