Ліво- і правополушарное малювання: огляд методик

1. Ліво- і правополушарное малювання Малювання в останні два-три роки стало дуже модним трендом. Курси...
2. Лівопівкульними малювання.
3. Правопівкульне малювання.
4. Куди піти вчитися?
5. Чому я маю право говорити про малювання. Витяги з біографії
6. Моє знайомство зі школою правопівкульного малювання
7. Чому я виступаю проти таких шкіл правопівкульного малювання
8. Мої підходи в навчанні малюванню
9. «Що краще, правополушарное або лівопівкульними малювання?»

Ліво- і правополушарное малювання

Малювання в останні два-три роки стало дуже модним трендом. Курси малювання, студії живопису для дорослих, тренінги "правополушарное малювання" з'являються у багатьох містах.

Але ті, хто тільки збирається спробувати це захоплююче заняття, часто можна не побачити перед вибором необхідного курсу або школи.

Сьогодні я хочу зробити огляд деяких методик ліво- і правопівкульного малювання і розібратися, яка з них краще.

По ходу міркування будуть порушені питання:

• що включають поняття ліво- і правопівкульні процеси роботи мозку;
• відмінності в методиках навчання малювання;
• численні школи правопівкульного малювання: проходження методикам Бетті Едвардс або вигідний комерційний проект?
• який підхід в навчанні використовую я.

Але для початку варто уточнити, що розуміється під цими термінами.

Що означають ліво- і правопівкульні процеси роботи мозку?

Насправді, навряд чи півкулі нашого мозку будь-коли "сплять", найчастіше в тій чи іншій мірі вони задіюються обидва. Але для простоти розуміння процес називають ім'ям півкулі, яке значно більше працює при виконанні того чи іншого завдання.

Ліво- і правопівкульні процеси роботи мозку

Ліва півкуля відповідає за:

• логіку
• схеми, інструкції
• правила, закономірності
• пошаговость
• пояснення

Праве полушаріe відповідає за:

• інтуїцію
• спонтанність
• емоційність
• цілісність
• повторення

Лівопівкульними навчання засноване на поясненні, правополушарное побудовано на повторенні, передачі поза слів або на рівні, коли людина сама доростає за рахунок повторень до іншого рівня.

Як це виглядає в малюванні?

Лівопівкульними малювання.

При левополушарном малюванні використовується покрокова інструкція. Ви чітко знаєте, як прийти до результату і що у вас в підсумку вийде.

При такому підході спочатку визначаються пропорції, поділ на геометричні фігури, вибудовування осі симетрії, побудова овалів.

В результаті зазвичай виходить стрункий гарний об'єкт.

Лівопівкульними малювання, з використанням чітких інструкцій, вчать академічні художні школи і інститути.

Там, наприклад, перш ніж малювати гіпсову голову, вивчають схему пропорцій особи, а перш ніж зображати тварин - знайомляться з їх анатомією. Даються теоретичні знання в області зображення перспективи, обсягу, пропорцій, тіні і світла, кольорознавства.

Великі знання, чітке поняття будови тіл тварин і людей веде до майстерності і «міцному» малюнку. Багато художників-професіонали йдуть саме від цього.

Правопівкульне малювання.

Правопівкульне малювання на увазі відсутність чіткої схеми.

Воно спонтанне, побудоване на копіюванні, безпосередньому сприйнятті натури в цілому.

Можна почати малювати з будь-якого місця: дивитися на об'єкт і копіювати його, аналізуючи місце розташування, схожість (схоже-ні схоже, та фігура виходить або не та). Малювання ведеться від деталі до цілого.

Термін «правополушарное малювання» з'явився завдяки американському професору Бетті Едвардс.

Вона розробила чудову методику, за допомогою якої студенти-новачки за 2 тижні «з нуля» вчилися малювати портрети, людей з натури і отримували досить вражаючі результати.

Вона давала учням ключі, які дозволяли відразу зображати з натури людини, тварин, предмети інтер'єру. При цьому в подальшому людина могла вирішити будь-які завдання і намалювати все, що завгодно, без участі педагога.

Інтуїтивне малювання Бетті Едвардс описано її чудовій книзі «Відкрий в собі художника».

Є й інші методики, які слідують принципам правопівкульного малювання.

Чимало художників у творчості використовують правопівкульний підхід.

Вони малюють спонтанно, слідуючи своїм уявленням, як повинен виглядати об'єкт, створюючи середовище у вигляді плям і штрихів, «ховаючи» важкі для відтворення предмети або частини тіла.

Нерідко це дуже красиво, художньо, емоційно. Цей підхід має право бути, як і академічний.

Куди піти вчитися?

Зараз дорослі люди починають втягуватися в малювання і шукають шляхи, як навчитися робити це красиво і правильно. Тут їх чекають найрізноманітніші варіанти зі своїми «плюсами» і «підводними каменями».

• Піти в нестандартну художню школу старого штибу, де можна отримати класичну академічну освіту з хорошою базою теоретичних і практичних знань.

Тут слід врахувати, що навчання триватимуть досить довго, часом нудно, і ніхто не обіцяє швидких результатів. Багато учні та студенти розчаровуються і взагалі втрачають полювання до малювання.

• Інші курси або школи. Тут важливо не помилитися з вибором, тому що ті основи, які будуть закладені, в подальшому позначаться на результаті. Якщо спочатку давалися невірні переконання, буде складно потім від них відмовитися.

Зараз школи правопівкульного малювання розплодилися у великій кількості. Деякі обіцяють навчити малювати будь-якого мало не за годину.

Я проти багатьох з них. Зараз поясню чому.

Але перш, ніж висвітлити свою позицію, хочу розповісти, як я прийшла до малювання і розуміння, як треба вчити дорослих людей малювати, і що я не з чуток знаю про школах правопівкульного малювання.

Читати в контексті:

Чому я маю право говорити про малювання. Витяги з біографії

Я художник-педагог з багаторічним стажем. Малювати вчилася з дитинства: 5 років-в художній школі, 5 років - в художньому училищі і 5 років - в інституті. Всього 15 років спеціальної освіти. Після закінчення інституту я викладала в художній школі протягом 11 років. Вчила дітей, а пізніше - і дорослих на вечірніх курсах.

На роботі у мене були прекрасні колеги, і сама школа була чудова. Принцип викладання там не зводився до неухильного слідування якійсь догмі.

Ми завжди знаходилися в пошуку нових програм і цікавих вправ, які робили процес навчання більш «живим» і цікавим. Звичайно, це все було не на шкоду загальноприйнятим стандартам.

Наші учні «на виході» були цілком готові для подальшого спеціалізованого навчання.

Завдяки моїм колегам і досвіду роботи в художній школі у мене розвинулася пристрасть до методикам. Я і зараз люблю підшукувати цікаві підходи в малюванні і включати їх в свої програми.

Я домагаюся, щоб процес навчання ні нудним, і, в той же час, давав максимально швидкі результати і значний професійний ріст.

Отже, я пропрацювала 11 років у художній школі, а потім мені захотілося змін, і я пішла з «насидженого» і хорошого місця в надії, що протягом життя мене понесе далі. В цей час мені запропонували провести в столиці тренінг з малювання для дорослих (а жила я тоді в Комсомольську-на-Амурі).

Я підготувала дводенний інтенсив по 8 годин, що включає максимальну кількість у інформації і здатний в стислі терміни навчити малювання «з нуля» і дати базу в усіх галузях. Ми проходили малюнок, живопис, вміння складати картину (робота з творчою уявою), декоративну графіком, кольорознавство і роботу по рятуванню від страхів, які перешкоджають малювання.

Основою тренінгу стала основа техніка правопівкульного малювання Бетті Едвардс. Я познайомилася з книгами американської художниці і викладача, ще коли працювала в художній школі. Вони мене сильно вразили. Я скоротила методику і адаптувала її до майбутнього курсу. Ми вчилися малювати відразу з натури, і після 3 годин практики курсанти зображували один одного і отримували чудові результати.

З тих пір я регулярно проводила курси і тренінги. У навчанні намагалася, перш за все, залежить правильні основи, щоб мої учні могли ними ефективно користуватися і надалі.

Це як навчити кататися на велосипеді. Я давала людям інструменти: як працювати з кольором, лінією, як використовувати ключі малювання з натури і розкривала основи творчого мислення.

Не обійшлося і без казусів. Одного разу з мого тренінгу пішла курсантка, мама моєї учениці, пояснивши, що їй нудно і незрозуміло. Проаналізувавши цю дивну для мене ситуацію, я зрозуміла, що жінка не змогла впоратися зі своїми внутрішніми комплексами.

Пізніше на заняттях я стала робити більший акцент на позбавлення від страхів, і таких проблем більше не виникало. Але забути той випадок я не могла, і при можливості вирішила з'ясувати, що я не розумію в психологічних проблемах, які виникають у дорослих людей, початківців малювати.

Моє знайомство зі школою правопівкульного малювання

Я записалася на тренінг правопівкульного малювання для педагогів, який вела психолог з Прибалтики.

На тренінгу я з подивом виявила, що, хоча курс йшов під вивіскою правопівкульного малювання, методика Бетті Едвардс не давалася зовсім.

Завдання полягало в наступному: потрібно було білилами (гуаш) зафарбувати лист, а потім, поки не висохло, вбити колір і отримати абстрактну картину. Потім треба було намалювати слідом за тренером дерева з листям (одержуваної «тикання» жорсткої шетінной пензлем з фарбою), силуети будинків, місяць і т.д., все це із застосуванням мінімуму кольорів.

У багатьох учнів був піднесений настрій, їх хвилював сам факт, що їм дали в руки фарби і дозволили малювати.

Я досиділа до кінця і все чекала, коли ж буде про правополушарное малювання, та суть для педагогів, заради якої я сюди прийшла. Але більше нічого не було.

Я добре знайома з методиками навчання малювання в дитячому садку, школі і т. Д. І зрозуміла, що так не вчать навіть дошкільнят, занадто це було примітивно і грубо.

І було б все нічого, якби в момент тренінгу тренер не повторював весь час, що у всіх уже розкривається творчий початок і виходить суперхорошо, отримані твори можна вішати на стіну або віддавати на виставки.

Для мене, як для художника цей тренінг був дискредитацією всієї живопису і мистецтва.

Чому я виступаю проти таких шкіл правопівкульного малювання

Я б не висловлювала свій протест проти подібних шкіл, якби вони позиціонували себе правильно: як місць, де вчать простим технікам створення зображень, де допомагають позбутися страхів і включитися в малювання.

А не як шкіл, які розкривають творче начало і відкриває шлях в мистецтво. Не як тренінги, на яких створюються шедеври і народжуються талановиті художники.

Вони орієнтують дорослих людей на те, що все, що вони роблять - мистецтво.

НІ! Це не мистецтво, не живопис і не правополушарное малювання! Це поганий тон.

І тут даються слабкі технічні прийоми, на рівні дитячого садка.

Правопівкульне малювання на таких тренінгах закінчується в той момент, коли вийшла абстрактна картинка. Як тільки ви почали повторювати за тренером, правопівкульний процес закінчується.

Більш того, в таких школах немає розвитку творчості. Вам показали, як зобразити мак, бузок або берізку, але не навчили малювати яблуню, троянду або липу.

У школі "правополушарного" малювання вам не дають поштовх до самостійного росту.

Щоб дізнатися щось нове, ви повинні будете знову приходити на заняття.

До того ж, такі тренінги часто ведуть люди, далекі від педагогіки: психологи або навіть домогосподарки. А групи набираються такі численні, що підійти до кожного у тренера немає ніякої можливості.

Більшість із сучасних шкіл правопівкульного малювання - вигідний комерційний проект, який не має нічого спільного з мистецтвом.

Це продукт, отриманий шляхом поєднання двох найвідоміших брендів: розкрученого терміна Бетті Едвардс та техніки популярного американського художника Боба Росса (де описані прості техніки малювання гуашшю для початківців художників).

Хочу підкреслити, що не всі школи правопівкульного малювання такі, з якою зіткнулася я особисто. Є педагоги, які беруть методику Боба Росса за основу, перетворюють її і йдуть далі.

Читати в контексті: Арт-терапія малюванням. Різниця поглядів психолога і художника

Мої підходи в навчанні малюванню

Я дотримуюся власним переконанням і розумінню, як навчити людей малювати.

Я пояснюю, що малювати можна по-різному.

Це можуть бути схеми, механічні малюнки, серйозні картини. Питання що з цього називати мистецтвом, що - малюванням для відпочинку або арттерапією, коли ти малюєш, щоб виплеснути свої емоції або підзарядитися. Якщо ви хочете творити, щоб ваші твори ставилися до мистецтва, то цьому треба вчитися.

Я бачу, що не всі, хто навіть хоче малювати, малюють.

Чому? Деякі люди настільки закомплексовані і мають стільки страхів, що вони самі не можуть дозволити собі малювати в їхньому віці, в їхньому становищі, з їхньою професією, досвідом і т.п.).

Для таких людей важливо, щоб їм хтось дозволив це робити, бажано, інший художник або педагог. Я на своїх курсах приділяю увагу цьому питанню і допомагаю людям розкріпачуватися і прибирати внутрішні утиски. Малювати може кожен!

Електронна книга Марини Трушніковой: "Задоволення малювання"

А тепер перейду до питання

«Що краще, правополушарное або лівопівкульними малювання?»

Сам питання таїть в собі неточність. Як уже писалося вище, чіткого поділу процесів немає. Фактично будь-який малювання є правопівкульним, дуже рідко воно - лівопівкульними, коли малюють слідом за викладачем по якійсь певній схемі.

На своїх уроках я навчаю і ліво-, і правопівкульному малювання.

Я даю обидва методи ще й тому, що до мене приходять різні люди, з різними темпераментами, поглядами на світ, філософією, рівнем страху. Згодом кожен вибирає свій принцип роботи.

Я вважаю за необхідне давати в обмеженому обсязі академічну теорію і специфічні знання, які ведуть до розуміння тонкощів малюнка і професійному зростанню.

Я за те, щоб художник-педагог міг пояснити відомі закономірності (наприклад, знав, що при малюванні заходу виникають оптичні явища, які створюють певні колірні переходи), а потім показав техніку виконання і попросив за ним повторити.

Такий підхід, на мою думку, в рази ефективніше для учня, ніж багаторазове повторення в очікуванні розуміння, чому так відбувається.

До того ж, для початківців з безліччю страхів спочатку правопівкульний підхід буває складний, йому легше і приємніше малювати за схемами з покроковим розподілом процесу і закономірним результатом.

Звичайно, я навчаю і різними методиками правопівкульного малювання, які я так люблю. На деяких уроках ми інтуїтивно малюємо кольорові плями, а потім допрацьовуємо їх до абстрактного або неабстрактне сюжету.

Але найчастіше я дотримуюся того, щоб вивчати і згодом з'єднувати два підходи. Якісь речі ми малюємо в стані левополушарного процесу, якісь - за допомогою правої півкулі, а десь з'єднуємо обидва методи.

Який же висновок з усього вищесказаного?

Вибирайте для себе той метод, вчителі, школу, які найбільше підходять вашим особливостям характеру і способу навчання, вашим цілям і запитам в малюванні. Що добре одному, іншому - не дуже.

Важливо, щоб ваш вибір був усвідомленим!

Які можливості навчання є в нашій Творчої Майстерні?

Буду вдячна вам за відгуки в коментарях. Розкажіть про свій досвід навчання за різними методиками малювання!
Якщо матеріал був вам корисний, поділіться ним в соцмережах!

Якщо Ви любите будиночки, то

приєднуйтесь до нашого марафону,

будемо малювати їх аквареллю разом!

ДЕТАЛЬНІШЕ